Aqui esta una de las obras mas famosas de vivaldi

005 Antonio Lucio Vivaldi - Le Quattro Stagioni (Op 8, RV 269) - La Primavera

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algo de Mangoré

Algo invaluable

Discos inéditos, gran aporte al archivo de Mangoré 

Los tres discos originales de Agustín Barrios grabados en vivo en San Salvador en 1943 por el manager de Barrios, Don Alfredo Massi, que fueran adquiridos del biógrafo y musicólogo norteamericano Richard D. Stover también ya forman parte del archivo. 

Según Stover, los discos contienen las primeras grabaciones que realizó Mangoré, entre ellas, la obra Diana Guaraní, a lo que expresó: “es la obra más paraguaya del genial músico, porque muestra la virtuosidad que tenía, además relata las hazañas de la guerra de la Triple alianza”, mencionó. 

Estos discos únicos, conocidos como los “Crosley Home Recordings”, son de suma importancia en la discografía mangoreana y representa una adquisición de valor incalculable para la Nación paraguaya y el archivo del Cabildo.

En tanto, el material donado por la Gobernación de Misiones, en formato vinilo (Long Play), fue grabado en la casa RCA Víctor, en la ciudad Sao Paulo, en el año 1965 cuando el maestro Felipe Sosa tenía 19 años. El disco incluye 11 temas, de las cuales, 4 obras son de Agustín Barrios y, las demás, nacionales y brasileras. 

Este disco, es el único que hasta hoy presenta un tema del colega de Mangoré, el intérprete de guitarra y compositor Quirino Baéz Allende. 

El material fue reeditado y presentado por el “Centro de Proyectos Barrios Mangoré”, en formato CD y acompañado por un libreto de 28 páginas de fotografías y textos en español e inglés, el 13 de agosto pasado con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, la Gobernación de Misiones, y la familia de Quirino Báez Allende.

El año pasado visite en misiones la casa de Agustín Pio Barrios Mangoré y pude adquirir también estas grabaciones. Si lo quieren escuchar los pondré a disposición de los que quieran.

Lo mejor de Emiliano R . Fernández

Emilianore, 60º aniversario

Este material musical reúne quince temas que son los de mayor arraigo en el sentimiento de todo el pueblo paraguayo, como son Che la reina de Emiliano R. Fernández - Félix Pérez Cardozo,interpretado por Papi Orrego y su Conjunto “Cerro Corá”; Rojas Silva rekávo de Emiliano R. Fernández y Mauricio Cardozo Ocampo. 

Con la voz de José Magno Soler y su Conjunto Folklórico; 1º de marzo, creado por Emiliano R. Fernández y Félix Pérez Cardozo, cantado José Magno Soler y Reinaldo Sanabria. Así también la épica 13 Tuyuti, a cargo del Dúo Vargas-Saldívar; y la primera obra de Emiliano que la escribió hace 95 años, con música de Agustín Cáceres, la polka Trigueñita, en una grabación de Aníbal Lovera y su Conjunto Paraguayo. Le siguen Oda pasional, Che lucero ñemimby, La última letra, A mi reina, las 7 notas musicales, Asunción del Paraguay, Barcino Colí, Tu ausencia, Tuyami y Adiós che paraje kue. Los temas fueron compilados del archivo de Discos Elio, por el Centro Cultural de la República El Cabildo.

El material forma parte del tributo que el Cabildo rinde al gran poeta popular paraguayo, con el gran Festival Folklórico, realizado en setiembre y el libro catálogo Emilianore, con 250 páginasa a todo color, que está será presentado en el mes de marzo del año venidero.

Sobre Emiliano

El poeta Emiliano R. Fernández nació en la compañía Yvysunu, de Guarambaré, el 8 de agosto de 1894. Para algunos, nació en Curusú Isabel, cerca de Concepción, lugar donde pasó su infancia. Fue hijo del sargento de guerra don Silvestre Fernández y de doña Bernarda Rivarola. Antepuso el apellido materno como una forma de homenaje a su madre. Ejecutó la guitarra desde los 12 años, se enroló en la milicia en Concepción, al mando del entonces teniente José Félix Estigarribia, quien será luego el comandante paraguayo de la Guerra del Chaco, donde también Emiliano tuvo una destacada presencia.

En Concepción empezó su inclinación por la escritura, plasmando en poesías las más célebres obras, hoy joyas de la música nativa paraguaya.

Algo interesante...

El Centro Cultural de la República El Cabildo, en el marco su Programa Bicentenario presentó el álbum “Sonidos de la Pasión”, obra que comprende un libro y cinco CDs, del investigador Guillermo Sequera, referente a parte de su archivo sobre lo más preciado y lo más importante del patrimonio cultural del Paraguay: el patrimonio inmaterial. El mismo se realizó gracias al apoyo de la Itaipú Binacional. La presentación se llevó a cabo el martes 10 de noviembre, a las 19.30hs, en el auditorio del Cabildo.

Esta publicación se constituye en un material de gran importancia, debido al interés que revierte el conocimiento de las manifestaciones musicales de poblaciones indígenas y campesinas, las que fueron estudiadas, colectadas y registradas por el prestigioso etnomusicólogo nacional.

El interés principal de “Sonidos de la Pasión”, radica en el hecho de constituirse el primer corpus que integra relatos, técnicas vocales e instrumentales, rituales sonoros; manifestaciones desconocidas de las comunidades culturales indígenas y campesinas guarani. La variedad, la riqueza y diversidad de dichas manifestaciones, sorprende por su calidad de los registros hechos in-situ, pero también por la originalidad, y el tratamiento que realiza el autor.
Este material gracias a Dios, ya lo tenemos en la institución y lo escucharan en algunas de  las clases de música este año....

Algo sobre lo que estaremos orgullosos

ARCHIVO PARAGUAYO DE LA MÚSICA
	En el transcurso de la historia de nuestra música los paraguayos no supimos preservar la documentación que atestigua los acontecimientos más relevantes de su accionar. Es por ello que el CCR El Cabildo está reuniendo toda esa información para conservarla en un archivo en el cual se procederá a su clasificación, restauración y su consiguiente preservación para que los investigadores tengan facilidad de acceso a dicha documentación y más aún para que sea difundida, apreciada y valorada por toda la ciudadanía. Así mismo, el Archivo Paraguayo de la Música, fomentará la realización de conferencias, charlas y clases magistrales a cerca de los diferentes aspectos de la historia musical del Paraguay y auspiciará el intercambio de experiencias con estudiosos internacionales a fin de consolidar el conocimiento de las raíces nacionales de nuestra región. La inauguración del Archivo Paraguayo de la Música “Agustín Pío Barrios” tuvo lugar dentro de la semana dedicada a Mangoré por ser éste uno de nuestros referentes más importantes y entre ellos el más universal. Margarita Morselli,Directora General CCR El Cabildo
	Agustín Pío Barrios “Mangoré” (San Juan Bautista 1885 – El Salvador 1944) La música de Mangoré es sin duda alguna la obra musical más universal que un paraguayo ha producido. La música de Barrios está presente en las más grandes salas de concierto del mundo, en los más renombrados conservatorios internacionales y en los más importantes concursos guitarrísticos del planeta. Los grandes influyeron en su obra. Primeramente Bach y luego Chopin. Así mismo, trabajó con maestría sobre aires nacionales de diferentes países. El genio de Barrios se destaca en sus inspiradas composiciones (en las cuales sus “únicos” maestros han sido los grandes creadores) como así también el virtuosismo de sus interpretaciones, de las cuales por fortuna nos quedan registros realizados hacia el año 1925, puesto que Mangoré ha sido el primer guitarrista en realizar grabaciones fonográficas. De entre sus creaciones más conocidas citaremos a: La Catedral, obra en la cual se percibe la notable influencia de Bach, como así también en otras, Madrigal,Villancico, varios valses, su afamadaDanza Paraguaya. Falleció en El Salvador, el 7 de agosto de 1944, y días antes de morir concluyó una de sus más bellas creaciones, que ha dejado sin título sobre su mesa de trabajo. Sus alumnos lo titularon “El último canto” otros “Una limosna por amor a Dios”, y algunos simplemente “Trémolo”. La Escuela de Mangoré. Agustín Barrios ha sido el fundador de la Escuela Guitarrística más importante de América. Si bien no ha formado discípulos directos en nuestro país, existen nombres que han seguido su línea guitarrística. El primero de ellos es Cayo Sila Godoy, nacido en 1919. Ha trabajado intensamente en la recopilación de la música de Mangoré, en 1953, ofreciendo conferencias sobre su vida y obra, y recopilando valiosos documentos acerca del maestro sanjuanino. Realizó gira de conciertos por varios países. Publicó varios libros y discos. De sólida formación intelectual, el maestro Sila Godoy ha producido varias obras para el instrumento. Aparece luego la figura de Felipe Sosa, guitarrista y compositor, de intensa actividad en nuestro país y el extranjero. Su labor como docente es bien conocida. La siguiente generación está conformada por dos mujeres brillantes: Berta Rojas y Luz María Bobadilla, ambas han recorrido un inmenso camino de conciertos en todos los continentes, han grabado discos de difusión nacional e internacional. Luz María Bobadilla realiza también una importante labor docente. Otros guitarristas jóvenes destacados son: Tania Ramos, Diosnel Herrnsdorf, Alfredo Galeano, Osvaldo Luop, entre otros. Diego Sánchez Haase  EL INALCANZABLE AGUSTÍN BARRIOS MANGORÉ Nació en Misiones el 5 de mayo de 1885, hijo de José Doroteo Barrios y Martina Ferreira, oriundos de Corrientes. Fue alumno de los maestros Gustavo Sosa Escalada y Nicolino Pellegrini en el Instituto Paraguayo, en Asunción. En 1910 se registra el inicio de su gran carrera internacional con una gira por ciudades de Argentina, Brasil y Uruguay. En 1929 comienza una odisea en la cual visita 25 naciones de América y Europa. Entre los años 1930 y 1934 se presenta en salones Americanos como el Cacique Nitsuga Mangoré de las selvas del Paraguay. Hoy día la música y nombre de Agustín Barrios están presentes en las más grandes salas de conciertos y conservatorios de guitarra del mundo. Grandes intérpretes de guitarra como John Williams, Alirio Díaz, David Russell, Abel Carlavaro, Leo Brouwer, Sila Godoy y Richard Stover han dado fama mundial a este enigmático genio. Su música fue recopilada por el gran guitarrista paraguayo Cayo Sila Godoy y el salvadoreño Dr. Carlos Rodríguez Payet. El eximio guitarrista John Williams dice de Barrios que es el más grande compositor de guitarra de todos los tiempos. Las obras de Agustín Barrios han sido influidas por grandes compositores europeos como Juan Sebastián Bach, Beethoven y Chopin. Su genio se manifiesta en que logra fusionar en su música estilos Europeos - románticos con elementos folclóricos y aires nacionales latinoamericanos. Tiene más de 120 obras consideradas obras maestras. Agustín Barrios fue un pionero en la industria fonográfica. Fue el primero en grabar discos de música para guitarra culta entre 1913 y 1928 en Buenos Aires, con las marcas Odeón y Atlanta. Grabó aproximadamente 80 obras en cuarenta discos, de las cuales La Catedral es la más conocida. Otras son: Las Abejas, Danza Paraguaya, Diana Guaraní, Julia Florida, London Carapé, Madrigal, Sueño en La Floresta, y Vals Op. 8, Nos. 3 y 4. En 1939 llega a El Salvador invitado por el Presidente Maximiliano Hernández Martínez. Es nombrado director del departamento de guitarra del Conservatorio Rafael Olmedo. Falleció el 7 de agosto de 1944 y fue enterrado en el Cementerio de Los Ilustres en el centro de San Salvador. Carlos Salcedo Centurion

Nuevo álbum del Grupo Panda

La banda de rock alternativo Panda lanzo recientemente su mas reciente álbum que lleva el nombre de Unplugged y que es una recopilación de sus mejores éxitos con algunos temas nuevos incluidos, lo interesante es que fue bien recibido ya que se posiciono en el top 10 de la lista de ventas en la categoría Current Latin Pop de Billboard Music.

Ademas de esto en su país de procedencia, México, la banda se encuentra en primer lugar de popularidad con este nuevo disco yUnplugged ya tiene un disco de oro.